Por Mónika Klibanski

Este libro de Fernando G. Varea no se limita a hablar de las películas citadas en forma aislada sino que parece mirar el cine dentro de otros contextos y sistemas mayores: el del país en general y las particulares circunstancias históricas de un período de horror, y el cine dentro de otros medios y expresiones artísticas, también atravesados y sometidos a la censura y a la exaltación de un ideario propio del régimen dictatorial, que remitía, tal como plantea Sergio Wolf, a una estética de la muerte.

En este caso la obra trata sobre los orígenes y la evolución del cine. Sigue una estructura bastante ordenada en su abordaje: historia de la técnica del cine, evolución de los géneros, oficios ligados al cine, modos de exhibición de películas a través del tiempo.

Autor: Nicolás Bourriaud
Editorial: Adriana Hidalgo
Año de edición: 2004
ISBN: 987-1156-05-7
Cant. de páginas: 123

Desde hace rato, el arte no se reduce ni a la pintura de caballete, ni a los espacios y lugares consagrados. Además, si bien la tecnología (desde los tratamientos de los materiales y los pigmentos hasta los sistemas de inscripción de todo tipo) siempre interfirió, no queda duda de que en los últimos cincuenta años la intervención ha sido brutal: desde la invención del video, hasta llegar a la realidad virtual y, más recientemente, internet.

De esto trata, fundamentalmente, Postproducción. El libro es breve,
pero sus ideas son profundas y desentumecedoras. Su objetivo, kantiano, es darle una fundamentación teórica a algunas prácticas artísticas recientes, que muchos críticos y observadores titubean a la hora de ubicar en el casillero del arte.

Autor: Norman Lebrecht
Editorial: Adriana Hidalgo
Año de edición: 2005
ISBN: 9879396391
Cant. de páginas: 368

"Ningún compositor ejerció sobre la música del siglo veinte -dice Norman Lebrecht- una influencia mayor que Gustav Mahler; ninguno puso más de sí mismo en su música. Estas verdades resultan tan inseparables como evidentes". El mundo de Mahler reúne de manera exhaustiva todo el material mahleriano, incluyendo testimonios y documentos hasta ahora desconocidos, que se complementan con introducciones y notas. El resultado es tan iluminador, apasionado, dramático y por momentos tan contradictorio que produce un efecto sumamente vívido. Aquí hablan de la vida y al obra de Mahler sus colegas, discípulos, familiares, amigos, rivales y enemigos; Richard Strauss, Peter Tchaicovsky, Alma Mahler, Arnold Schoenberg, Anton von Webern, Romain Rolland, Jean Sibelius, Alban Berg, Sergei Rachmaninov, Sigmund Freud, Stefan Zweig y Thomas Mann, entre muchos otros.

Autor: Ricardo Piglia
Editorial: Anagrama
Año de edición: 2005
ISBN: 84-339-6877-7
Cant. de páginas: 192

Acabamos de leer El último lector, de Ricardo Piglia (Anagrama, mayo de 2005), una especie de canción que dura todo un fin de semana –el tiempo que lleva leer este libro en forma pausada–, un libro sobre la lectura, sobre los actos de lectura, su composición escénica y su construcción simbólica, pero también sobre la experiencia transformadora de leer y la construcción de sentido de las experiencias a través de lecturas posteriores.

Autor: Malcolm Gillies
Editorial: Adriana Hidalgo
Año de edición: 2005
ISBN: 987-1156-13-8
Cant. de páginas: 350

El mundo de Bartók, al modo de una biografía múltiple y coral, presenta un centenar de testimonios y evocaciones sobre Béla Bartók. Desde los relatos de su familia directa –madre y hermanos, luego sus viudas y sus hijos; también sus amigos íntimos– hasta los testimonios de grandes compositores y colegas como Zoltán Kodály, Igor Stravinsky, Yehudi Menuhin, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc, o la visión de sus discípulos Antal Dorati y Georg Solti.

Autor: Andreas Huyssen
Editorial: Adriana Hidalgo
Año de edición: 2003
ISBN: 987-9396-77-5
Cant. de páginas: 384

Esta es la primera edición en castellano de un libro clásico de los estudios culturales y la teoría estética, en el que Andreas Huyssen aporta ideas centrales sobre el modernismo, la vanguardia, la cultura de masas, la posmodernidad.

El libro funciona también como una guía sobre estos movimientos estéticos y teóricos y sobre las discusiones que atravesaron parte del siglo XIX y todo el siglo XX.

Autor: Luis Felipe Noé y Horacio Zabala
Editorial: Adriana Hidalgo
Año de edición: 2000
ISBN: 987-9396-28-6
Cant. de páginas: 264

Dos grandes artistas argentinos de distintas generaciones y ópticas estéticas, reflexionan a fondo sobre el arte moderno y contemporáneo sin ocultar sus diferencias.

Autor: Frederic Ewen
Editorial: Adriana Hidalgo
Año de edición: 2002
ISBN: 987-9396-72-3
Cant. de páginas: 431

Bertolt Brecht. Su vida, su obra, su época es el mayor estudio biográfico y crítico traducido al español sobre uno de los grandes artistas e intelectuales del siglo XX.

Esta obra monumental presenta a Brecht como poeta, dramaturgo, teórico del teatro, cuentista y pensador, en el contexto de la historia alemana y del mundo, con las que estaba absolutamente comprometido.

Para su investigación, Frederic Ewen se basó en múltiples fuentes de primera mano, especialmente en material inédito de los Archivos Brecht de Berlín, así como en obras de y sobre Brecht, apuntes del Berliner Ensamble y testimonios de la esposa de Brecht, Helene Weigel.

Autor: Robert Orledge
Editorial: Adriana Hidalgo
Año de edición: 2003
ISBN: 987-9396-83-9
Cant. de páginas: 334

Descubrir al verdadero Satie detrás de su imagen pública, cuidadosamente cultivada, es una tarea difícil. Incluso esta imagen exterior era contradictoria: el personaje vestido de pulcro funcionario burocrático era al mismo tiempo un insobornable iconoclasta en su arte, que con la máscara de bufón ocultaba al compositor serio y al riguroso profesional.

Autor: Osvaldo Pellettieri
Editorial: Eudeba
Año de edición: 2004
ISBN: 9502313267
Cant. de páginas: 280

Buenos Aires ya no es la de antes. La de los años 50, cuando cinco millones de personas iban anualmente al teatro. En el año 2002, en los coletazos de la crisis, apenas 650.000 personas ocupaban sus salas.
Aquí el ensayo de Pelletieri funciona como introito y abre paso a una serie de críticos teatrales, que incluye a dramaturgos como Javier Daulte y ensayistas que analizan el reflejo de la crisis en la producción teatral desde zonas muy dispares y con relativo éxito.

Autor: George Yúdice, Toby Miller
Editorial: Gedisa
Año de edición: 2004
ISBN: 84-7432-913-2
Cant. de páginas: 336

Desde el punto de vista estético, la cultura opera como un significante de las diferencias y similitudes en el gusto, la sensibilidad y el estatus de los grupos sociales. Antropológicamente, se trata de comprender la manera en que vivimos nuestra vida dentro de esos grupos. Tender puentes entre los registros estético y antropológico es la
tarea de la política cultural.

Yúdice y Miller trazan un minucioso itinerario de la historia de la gestión cultural en Occidente desde el feudalismo al Estado moderno, en el que se observa cómo la cultura se convierte poco a poco en bien común. La unificación lingüística y la producción de literaturas nacionales son las primeras manifestaciones de este tipo de cultura estatal o nacional.

Autor: Gustavo Varela
Editorial: Paidós
Año de edición: 2005
ISBN: 950-12-0509-6
Cant. de páginas: 200

El tango como enfermedad, como mal contagioso. Así fue visto en sus orígenes, cuando aparece como una danza lasciva en medio de la sociedad higienista de fines del siglo XIX. Música del encuentro sexual que merece la condena moral y el rechazo de las clases dirigentes.
Pero años después, cuando se extiende a toda la ciudad y se convierte en la música de Buenos Aires, cuando proliferan compositores y poetas, es el mismo tango el que dice de sí mismo ser un veneno que fascina, capaz de llevar a las almas más nobles por el camino del mal. La pregunta que se impone, entonces, y que articula la primera parte del libro, es: ¿por qué el tango, música del instinto sexual y de la algarabía prostibularia se convierte en tan pocos años en un discurso que afirma valores morales tan opuestos a los que le dieron origen? ¿Por qué el placer se transmuta en condena y el regocijo en melancolía?

Autor: Marie-France Castarède
Editorial: Paidós
Año de edición: 2005
ISBN: 84-493-1452-6
Cant. de páginas: 224

La ópera es un arte que activa
todos nuestros procesos mentales. La acción dramática que captamos intelectualmente no es más que la invocación de un sentimiento más profundo y emotivo, pues la música y la voz se dirigen a nuestro inconsciente.
Al pulsar la cuerda de nuestras nostalgias, la ópera nos transporta al espacio-tiempo de nuestra temprana infancia, a ese antes maravilloso y olvidado –aunque siempre presente en nosotros -anterior al aprendizaje de la lengua y de las palabras. La ópera despierta nuestra sensibilidad oculta bajo la inflexión única e irremplazable de la voz materna.

Marie-France Castarède demuestra estas tesis con gran brillantez. Con inteligencia y sinceridad nos lleva, pertrechada a su vez con gran cantidad de ejemplos --desde La coronación de Popea hasta Peter Grimes, pasando por los grandes clásicos del Barroco y del Romanticismo--, a las profundidades de la condición humana: los cantantes de ambos sexos exaltan, en todas sus variables, esas dos pasiones capitales que son la pasión amorosa y la pasión del poder.